04.06.2018
На твори мистецтва нападають з різних причин – політичних, релігійних або від злості і душевної хвороби. Але іноді руйнування чужого творіння бачиться способом створити своє.
Картина Іллі Рєпіна «Іван Грозний і син його Іван» після нападу відвідувача 25 травня 2018. Державна Третьяковська галерея.
Найчастіша причина, по якій здійснюють напади на твори мистецтва, – вираз політичного протесту. По крайней мере, так говорять самі злочинці. 25 травня Ігор Подпорин тричі вдарив картину Іллі Рєпіна «Іван Грозний і син його Іван» стійкою огорожі, не погодившись з вмістом експонується в Третьяковській галереї полотна, яке представляє російського царя божевільним тираном. Мері Річардсон в 1914 році порізала всю спину «Венері з дзеркалом» Веласкеса в лондонській Національній галереї, щоб привернути увагу до прав жінок. У 1985 році Бронюс Майгіс облив кислотою рембрандтовську «Данаю» в Ермітажі і оголосив себе литовським націоналістом. У 2009 році росіянка кинула сувенірну кухоль в «Джоконду» в Луврі – гуртка розбився об захисне скло; за однією з версій, причиною стала відмова в отриманні французького громадянства.
На другому місці у вандалів, розтривожені релігійні та етичні почуття. Сто років тому, мабуть, саме вони змусили Абрама Балашова кричати: «Досить крові!», – полосуя ножем того ж «Івана Грозного і сина його Івана». Видовище П’єти Мікеланджело в соборі Святого Петра в Римі змусило в 1972 році психічно нестабільного геолога почати трощити скульптуру молотком, кричачи: «Я Ісус Христос!» У 2016 році роботи Джока Стерджеса облили сечею в Центрі фотографії імені братів Люм’єр в Москві, запідозривши автора в педофілії .
Роберт Раушенберг. «Стертий малюнок де Кунінга». 1953. Фото: Bob Rauschenberg Gallery
Таких випадків багато. Однак, є приклади руйнування картин або нанесення їм шкоди з метою створення нового художнього твору. Так би мовити, вандалізм як художній прийом.
Самий блискучий приклад – знаменитий «Стертий де Кунінг» Роберта Раушенберга. У 1953 році Раушенберг, один із засновників поп-арту, показав на виставці роботу під назвою «Стертий малюнок де Кунінга». Дійсно, це був листок паперу зі стертим олівцевим начерком Віллема де Кунінга (його Раушенберг отримав в подарунок від автора). Сенс і цінність цього експерименту давно відрефлексувати: це спроба поставити під сумнів ідею традиційного мистецтва. А чи може стати самостійним твором знищена їм робота іншого художника?
«Супрематизм» ( «Білий хрест») (1920-1927) Казимира Малевича після «діалогу» з Олександром Бренером.
Російський художник Олександр Бренер дозволив собі набагато більш радикальний жест: в 1997 році намалював зеленою фарбою з балончика знак долара на супрематичних «Білому хресті» Казимира Малевича. Так як справа була в амстердамському Стеделейк-музеї, а Малевич коштував кілька мільйонів, художня громадськість схилилася до засудження цієї акції і відмовилася визнавати новий твір з подвійним авторством Малевич – Бренер. Фарбу змили, Бренер відсидів. Однак ідея виявилася живуча: кілька років тому такий собі Володимир УМАНЦІВ підписав своїм ім’ям полотно Марка Ротко в Тейт Модерн. Ай Вейвей бив стародавню китайську вазу; потім на виставці інший художник розбив вазу Ай Вейвея. У 1986 році якийсь художник розрізав на шматки абстрактне полотно Барнетта Ньюмана «Хто боїться червоного, жовтого і блакитного III» (теж в Стеделейк-музеї). Його спіймали, він відсидів і через дев’ять років повернувся в музей, щоб розрізати ще одну картину.
«Покращений» Джейком і Дінос Чепменом портрет невідомого художника XVIII-XIX ст.
Сучасні британські художники брати Чепмен зробили гучний проект з «поліпшеними» портретами невідомих (і малозначних) художників XVIII-XIX століття з їх власної колекції – зображеним на них персонажам вони пририсовали дивні носи і вуха, підвищивши їх вартість в десяток разів
Зовсім анекдотичним виявився випадок з «пухнастим Ісусом» – в іспанській провінції літня парафіянка так поєднувати в храмі голову Христа (в композиції «Се людина» художника Еліаса Гарсіа Мартінеса), що він став схожий на кошлату мавпочку. Зображення стало популярним (кажуть, його навіть друкують на сувенірних футболках) – в той час як про Мартінесі, який працював на рубежі XIX-XX століття, ніхто і не згадував.
Твори мистецтва беззахисні перед вандалами, які б цілі вони перед собою не ставили і якою б слави в результаті не досягли. Навіть акт щирої любові може завдати шкоди – сліди губної помади прихильниці творчості експресіоніста Сая Твомблі так і не вдалося видалити з полотна, виставленого в Музеї сучасного мистецтва в Авіньйоні.