Новини

12.04.2019

Законодавці сподіваються, що цей захід допоможе в боротьбі з контрабандою та перекриє шляхи фінансування терористичних організацій

Європейський союз прийняв нові правила ввезення об’єктів культурної спадщини, покликані припинити незаконну торгівлю ними і передбачають серед іншого отримання ліцензії на ввезення артефактів старше 250 років.

Представники ЄС заявляють, що ці заходи дозволять «забезпечити ефективний захист від незаконної торгівлі культурними цінностями і запобігти їх втрату і знищення», а також допоможуть попередити «фінансування терористичних організацій і відмивання грошей через продаж покупцям з Євросоюзу культурних цінностей, здобутих незаконним шляхом».

Нові правила стосуються тільки речей, які ввозяться з країн, що не входять в ЄС. Щоб отримати ліцензію на ввезення, необхідно надати документи, що доводять, що об’єкти були вивезені з країни походження законним шляхом. Інформація про ввезені культурні цінності буде зберігатися в централізованої електронної бази даних, до якої матимуть доступ влади всіх країн – учасниць Європейського союзу. Міністр культури Німеччини Моніка Грюттерс розповіла, що нові правила вступлять в силу восени 2020 року.

Однак голова Міжнародної асоціації дилерів стародавнього мистецтва Вінсент Герлинг вважає, що «нові правила містять ряд вкрай спірних моментів, які сильно вплинуть на арт-ринок і на колекціонерів, якщо будуть введені».

До сих пір у країн Європейського союзу не було загального законодавства, що регулює ввезення культурної спадщини. Існуючі європейські закони в сфері торгівлі культурними цінностями стосуються тільки експорту і повернення об’єктів, незаконно вивезених з території ЄС.

ritory of the EU.

10.04.2019

Натюрморт, що належить Музеям образотворчих мистецтв Сан-Франциско (FAMSF), який багато експертів вважали підробкою, атрибутувати фахівцями Музею ван Гога в Амстердамі і датований восени 1886 року

Напис на звороті «Натюрморт з фруктами і каштанами» (полотно, олія) говорить: “Nature mort, peint par Vincent van Gogh” ( «Натюрморт, написаний Вінсентом ван Гогом»). Картину передали в дар музею в 1960 році каліфорнійські колекціонери Бруно і Седі Адріані. Однак через сумніви в її достовірності, викликаних незвичайними для того часу відтінками фарб, вона в основному припадала пилом в запаснику і не була включена в авторитетні каталогу-сенсі ван Гога.

Тепер фахівці Музею ван Гога підтвердили, що полотно і фарби відповідають тим, що використовував художник. Інфрачервона рефлексографія також допомогла виявити, що під натюрмортом знаходиться інше зображення (імовірно, жіноча фігура) – звичайна практика для вічно бідувала живописця, вимушеного економити навіть на кистях і фарбах. Стилістично картина вписується в серію натюрмортів, створених ван Гогом в Парижі з жовтня по грудень 1886 року. Дослідження амстердамського музею простежили провенанс роботи до опису 1890 року, були зробленої незабаром після смерті художника, і підтвердили факт продажу полотна в 1899 році паризьким арт-дилеру Амбруазу Воллара.

В експозиції Почесного легіону, одного з двох музеїв FAMSF, картина перш виставлялася лише з відміткою про можливе авторство ван Гога. Вона також брала участь у виставці в Музеї Вальрафа – Ріхарца в Кельні в 2012 році, організованої Барбарою Шефер – та була переконана, що це справжній ван Гог.

Штедель у Франкфурті збирається попросити полотно на виставку робіт ван Гога, придбаних німецькими колекціонерами ХХ століття (Седі Адріані була в їх числі). Експозиція «Створення ван Гога. Історія любові до художника в Німеччині »відкриється в жовтні.

08.04.2019

Картина, що виявилася підробкою Франса Халса. Фото: © Sotheby’s

Лондонський арт-дилер Марк Вайс буде змушений заплатити Sotheby’s $ 4,2 млн для врегулювання спору навколо підробленої картини Франса Халса.

Картина пройшла через руки французького дилера Джуліано Руффіні, причетного до продажу підробок робіт старих майстрів. Вайсу і Sotheby’s вдалося досягти досудової угоди про суму компенсації: Вайс виплатить Sotheby’s $ 4,2 млн «без будь-якого визнання відповідальності», інші умови врегулювання залишаються конфіденційними.

Нагадаємо, у 2011 році Sotheby’s виступив посередником у приватній продажі картини «Чоловічий портрет», яку Марк Вайс раніше придбав у Джуліано Руффіні спільно з лондонською компанією Fairlight Arts Venture. У 2016 році картина була визнана підробленою, і Sotheby’s повернув покупцю Річарду Хедрену $ 11,2 млн. З тих пір Sotheby’s намагався стягнути ці гроші з Вайса і Fairlight Arts Venture. Позов Sotheby’s до Fairlight Arts Venture знаходиться в стадії судового слідства. Вайс також має юридичні претензії до Fairlight Arts Venture, але відмовився їх коментувати в заяві для преси.

 

02.04.2019

Минуло трохи більше року з тих пір, як «Рятівник світу» Леонардо да Вінчі був проданий на аукціоні Christie’s в Нью-Йорку за рекордні $ 450 млн, і робота знову опинилася в центрі уваги

 Leonardo da Vinci. “Savior of the World”

Таблоїди і навіть поважні видання вийшли з сенсаційними заголовками, з яких випливало, що «Рятівник світу» Леонардо да Вінчі «зник», «пропав» або навіть «в Луврі не знають, де знаходиться картина». Приводом до масової істерії навколо твору стала публікація в The New York Times від 30 березня, присвячена долі картини після аукціону. Ніяких нових і особливо сенсаційних фактів там не наводиться, натомість текст рясніє домислами і чутками. Однак однієї фрази про те, що співробітники музею Лувр – Абу-Дабі в приватному порядку зізнаються, що їм нічого не відомо про місцезнаходження «Рятівник світу», було досить, щоб підняти галас в пресі. Нагадаємо, що ще в грудні 2017 року Департамент культури і туризму Абу-Дабі зробив заяву про те, що придбав роботу Леонардо для музею Лувр – Абу-Дабі і незабаром поповнить їй експозицію, однак запланований на осінь 2018 роки показ картини був скасований в минулому вересні без пояснення причин і будь-яких подальших коментарів від офіційних осіб ОАЕ. Втім, власник (будь то Департамент культури і туризму Абу-Дабі або хтось ще) має право розпоряджатися твором мистецтва на свій розсуд і приймати рішення про те, де зберігати картину і виставляти її, не звітуючи перед світовою громадськістю та співробітниками музею в Абу -Дабі. Здавалося б, кому яке діло, чи знаходиться робота у власника (відразу після покупки були припущення, що її придбав хтось із представників правлячої династії саудитів, а Департамент культури і туризму Абу-Дабі – лише ширма), в осередку одного з Фріпорт або в реставраційній майстерні і з якої причини – з міркувань збереження або безпеки? Однак в результаті маркетингової кампанії Christie’s перед аукціоном картину охрестили «релігійної версією Мони Лізи», рекламували як «останнього Леонардо в приватній власності», а після рекордної продажу до титулів додали ще й «найдорожча картина в світі», так що інтерес до її долі теж можна зрозуміти. Мабуть, залишається дочекатися осені, коли в Парижі відкриється виставка Леонардо – можливо, «Рятівник світу» можна буде побачити в Луврі починаючи з жовтня, ну а де картина буде перебувати до цього моменту – не так вже й важливо.

Нагадаємо основні тези статті в The New York Times.

1. Власником роботи автор статті Девід Кіркпатрік як і раніше називає наслідного принца Саудівської Аравії Мухаммеда бін Салмана і зазначає, що залишається загадкою, яким чином Абу-Дабі міг отримати картину, чи був це подарунок від саудитів, приватна продаж або надання картини на умовах тимчасового експонування. Анонімним покупцем на аукціоні в Нью-Йорку був принц Бадер бін Абдалла бін Мухаммед бін Фархан аль-Сауд, один з членів королівської сім’ї Саудівської Аравії. Незважаючи на всі заходи, вжиті аукціонним будинком Christie’s для збереження імені покупця в таємниці, в розпорядженні The New York Times виявилися договори і листування, які доводять, що саме Бадер придбав роботу. Пізніше з’явилася інформація про те, що принц Бадер діяв в інтересах наслідного принца Мухаммеда. Через кілька місяців після аукціону королівський двір призначив принца Бадера першим міністром культури Саудівської Аравії. У свою чергу, наслідний принц Абу-Дабі Мухаммед бін Заїд є близьким союзником наслідного принца Саудівської Аравії Мухаммеда.

2. Лувр хотів би отримати картину на виставку творів Леонардо да Вінчі, приурочену до 500-річчя смерті художника, яка відкриється в Парижі восени 2019 року. Однак, за словами чиновника з французького уряду, знайомого з переговорами з музеєм в Абу-Дабі і побажав зберегти анонімність, паризький Лувр не зміг знайти «Рятівник світу».

Однак The Art Newspaper в статті від 18 лютого 2019 року цитує прес-секретаря Лувра: «Я підтверджую, що музей запросив у власника картину” Рятівник світу “для виставки Леонардо, яка відкриється в жовтні, і в музеї дійсно дуже хочуть виставити цю роботу, проте поки не отримали відповіді від власника ».

3. У статті обговорюються причини, за якими міг бути скасований показ «Рятівник світу» в музеї Лувр – Абу-Дабі. Наприклад, бажання принца Мухаммеда бін Салмана залишити картину собі. Або його небажання виставити роботу з побоювань, що буде відновлена ​​дискусія про автентичність твору.

4. Крім того, Девід Кіркпатрік для The New York Times звернувся до Дайанн Модестін, яка реставрувала роботу до аукціону Christie’s, і оксфордського професора і фахівця з творчості Леонардо Мартіну Кемпу з питанням, що їм відомо про місцезнаходження картини. Обидва відповіли, що нічого не знають. Як би між іншим згадується, що скептики висловлювали сумнів у приналежності роботи пензля Леонардо, а також висловлювали думку, що вона була настільки ретельно відновлена професором Модестін, що є в тій же мірі її твором, як і роботою Леонардо. «Нісенітниця», -сказала вона в інтерв’ю The New York Times, назвавши це «безглуздими претензіями».

29.03.2019

Одна з найвідоміших картин на політичну тематику британського художника графіті Бенксі під назвою Devolved Parliament ( “Парламент, що деградував”) повернулася в експозицію Брістольського музею з нагоди виходу Великобританії з Євросоюзу. Про це Бенксі повідомив у четвер в Instagram.

 

“Я створив її 10 років тому. Брістольський музей тільки що повернув її на виставку, щоб відзначити день Brexit”, – написав художник.

На картині Бенксі зобразив зал засідань Палати громад, в якому замість депутатів засідають шимпанзе. Сама ж робота є однією з наймасштабніших, виконаних художником на полотні, вперше була представлена ​​в Брістольському музеї в 2009 році і повернулася сюди знову вже з приватної колекції. Devolved Parliament буде безкоштовно доступна для широкої аудиторії з 29 березня і пробуде в Брістолі до вересня. “Коли ми показали цю роботу 10 років тому, вона викликала справжній ажіотаж і стала одним з яскравих експонатів виставки Бенксі в Брістольському музеї. За минулі роки ця картина стала тільки більш актуальною”, – сказав в ефірі телеканалу ITV представник музею Філіп Уолкер.

Вихід Великобританії з ЄС спочатку був запланований на 29 березня, після чого, згідно з планом, повинен настати перехідний період, який триватиме до кінця 2020 року. Однак через нездатність британського парламенту прийняти досягнуту угоду про умови Brexit, на саміті ЄС 21 березня було прийнято одноголосне рішення про відстрочення Brexit на підставі двох можливих сценаріїв: він буде відкладений до 22 травня, якщо британський парламент схвалить до кінця березня угоду з Брюсселем про виході, або до 12 квітня, якщо ця угода схвалена не буде.

27.03.2019

«Портрет Дори Маар» пензля Пабло Пікассо, вкрадений 20 років тому з яхти шейха на Лазурному Березі, знайдений детективом-мистецтвознавцем Артуром Брандом.

Полотно «Бюст жінки» ( «Портрет Дори Маар») 1938 року вартістю € 25 млн знайдено голландським арт-детективом Артуром Брандом в результаті чотирирічного розслідування. «Я розпакував картину і повісив її на стіну на ніч, – розповів він AFP. – Так на один день мій будинок став одним з найдорожчих в Амстердамі ».

Історія почалася в 1999 році, коли з яхти мільярдера з Саудівської Аравії шейха Абдула Мошена Абдулмаліка аль-Шейха, що стояла на ремонті на Лазурному Березі, вкрали картину Пабло Пікассо. Викрадення полотна, яке на той момент оцінювалася в € 7 млн, поставило в глухий кут французьку поліцію і змусило колекціонерів уважніше стежити за безпекою на своїх яхтах. У 2015 році до Артура Бранда вперше дійшли чутки про те, що якась «картина Пікассо, вкрадену з яхти», циркулює в кримінальних колах Нідерландів. Але, як уточнює арт-детектив, «на той момент я ще не знав, про який саме витвір йдеться». Виявилося, що робота багато років переходила з рук в руки і часто використовувалася в якості застави, спливаючи то в угоді з продажу зброї, то при продажу наркотиків.

Бранд почав поширювати в потрібних колах інформацію про те, що шукає «Бюст жінки», і ось якісь люди зв’язалися з ним і принесли картину, загорнуту в тканину і сміттєві пакети, прямо до нього додому. «Два представника нідерландського бізнесмена зв’язалися зі мною і повідомили, що картина у їх клієнта, – розповів арт-детектив AFP подробиці цієї історії. – Він був абсолютно збитий з пантелику. Він думав, що придбав Пікассо законним шляхом. Виявилося, що угода-то була легальною, а ось спосіб оплати – ні». Детектив підключив голландську і французьку поліцію, де вже встигли закрити справу, і ті пообіцяли, що не переслідуватимуть нинішнього власника. «З моменту викрадення картина переходила з рук в руки не менше десяти разів», – говорить Бранд.

Зараз «Бюст жінки» знаходиться в страховій компанії, якій належить вирішити його подальшу долю.

Детектив, історик мистецтва Артур Бранд – прославлена ​​особистість. Його вже прозвали «Індіаною Джонсом світу мистецтва». У 2018 році він повернув Кіпру візантійську мозаїку із зображенням святого Марка, вкрадену з церкви в 1974 році. До цього, в 2015-му, він виявив «коней Гітлера» – дві бронзові скульптури коней нацистського скульптора Йозефа Торак, які стояли перед Рейхстагом і, як вважалося раніше, загинули під час битви за Берлін. Бранд протягом декількох років видавав себе за колекціонера і зміг вийти на слід скульптур в Далласі. Зовсім недавно була опублікована книга, яка розповідає цю історію. У списку перемог детектива також повернення полотна «Отроцтво» Сальвадора Далі, «Музикантки» Тамари де Лемпіцкий, кількох картин, викрадених з голландського міста Хорн. Артур Бранд уже знявся в ролі самого себе в документальному фільмі «Іконоборець», що розповідає про злочини в сфері мистецтва. Очевидно, художнє кіно про нього не за горами.

22.03.2019

Міжнародна виставка мистецтв у Венеції триватиме з 11 травня до 24 листопада 2019 року.

Україна на ній представляє проект «Падаюча тінь” Мрії “на сади Джардіні» під кураторством Відкритої групи. 9 травня 2019 в полудень найбільший в світі вантажний літак «Мрія» * пролетить над Венецією і на кілька секунд кине тінь на сади Джардіні. Усередині літака буде знаходитися HDD диск з інформацією про всіх сучасних художників, які погодилися взяти участь у проекті. Для цього достатньо заповнити анкету на сторінці www.ukrainian-pavilion.org. Заявки на участь у Венеціанській бієнале Відкрита група ** приймає до 10 квітня 2019 року. «Ми звертаємося до всіх українським художникам, художницям і художнім групам з пропозицією стати частиною проекту в національному павільйоні України. Незважаючи на техніку, ідеї, освіту і вік, запрошуємо заповнити анкету і кинути тінь «Мрії» на сади Джардіні, – розповідають куратори. – Наш проект присвячений переосмисленню поняття міфу, його значення і впливу на українське сучасне мистецтво. Розповідь про Мрію – це алегорична форма присутності в Венеції ». За результатами збору всіх даних буде створений архів, який у формі книги-довідника стане основою каталогу національного павільйону. Наповненням проекту стане не тільки тінь «Мрії», а й міф навколо неї. В українському павільйоні протягом шести місяців буде відбуватися переказ польоту з вуст в уста – протяжний у часі перформанс в спеціально створеній для нього сценографії. «Проект« Падаюча тінь “Мрії” на сади Джардіні », який представляє Україну на Венеціанській бієнале, розповідає про нас як про країну з унікальним характером, здатної привнести нові смисли в дискусію про сучасне мистецтво. Переконана, що відібрана конкурсною комісією і підтримувана Міністерством культури кураторська робота надихне світ говорити про Україну », – зазначила комісар українського павільйону, перший заступник міністра культури України Світлана Фоменко. Венеціанська бієнале – одна з провідних виставок сучасного світового мистецтва, яку оцінює міжнародне журі. Перша бієнале відбулася в 1895 році. З тих пір вона грає ключову роль у формуванні сучасного мистецтва і художньої інтерпретації подій в світі. Тема цьогорічної виставки – «May You Live in Interesting Times» ( «Щоб ви жили в цікаві часи»). Саме в садах Джардіні знаходяться національні павільйони багатьох країн-учасників Бієнале (українська експозиція розміститься не в Джардіні, а в розташованому неподалік Арсеналі).

«Я не можу уявити собі кращого проекту для презентації на 58-й художньої бієнале у Венеції, як і кращої метафори для вираження цього спеціального моменту в історії України. Ми маємо великі мрії, не боїмося говорити про них, а головне – прагнемо реалізувати їх. Таке послання має ідея Відкритої групи. Або ми маємо сміливість Мріяти з великої літери, або це не мрії », – коментує Єжи Онух, директор польського інституту в Нью-Йорку і один з ініціаторів першого участі України в бієнале у Венеції в 2001. Інформація про павільйоні: Національний павільйон України організований Міністерством культури України. Співорганізатором є Галерея Labirynt (Люблін, Польща). Комісаром від Міністерства культури України є Світлана Фоменко, перший заступник Міністра культури України. Куратор проекту – Відкрита група: Юрій Белей, Павло Ковач, Станіслав Туріна, Антон Варга.

* Ан-225 «Мрія»-самий великий в світі транспортний літак, створений київським КБ імені Антонова. «Мрія» з максимальною спорядженою масою 640 т є найважчим і найпотужнішим літаком в світі. Ан-225 був створений, перш за все, для потреб космічної програми для транспортування вантажів, зокрема, космічних кораблів багаторазового використання «Буран» і компонентів ракетної системи «Енергія».

** Відкрита група була заснована у Львові в серпні 2012 року. На сьогоднішній день художня група складається з чотирьох учасників – Юрій Белей, Станіслав Туріна, Павло Ковач та Антон Варга. У 2013 році Відкрита група отримала Спеціальний, а в 2015-му – Головний приз Премії PinchukArtCentre. Їх роботи були представлені в українському національному павільйоні на 56-й La Biennale di Venezia. У 2017 робота групи була представлена ​​в проекті Future Generation Art Prize @ Venice 2017 рамках офіційної паралельної програми 57-ої Міжнародної виставки мистецтв у Венеції – La Biennale di Venezia.

Джерело: http://art-news.com.ua/prinyat-uchastie-v-venecianskoj-biennale-smozhet-kazhdyj-ukrainskij-xudozhnik-20253.html
© Art News Ukraine. Under the guidance of Sotheby’s.

20.03.2019

У данського бізнесмена Аллана Варбурга два захоплення – вино і сучасне мистецтво. Правда, друге його хобі з’явилося після того, як в 2011 році він придбав плантації виноградників «Donum» в Каліфорнії та почав випускати марку вина «Pinot Noir» і, попиваючи сухий напій вже власного виробництва, у 2015 році зацікавився мистецтвом. Зараз же, щоб його плантації отримали ще й виглядали надзвичайно, Аллан вирішив прикрасити їх скульптурами зі своєї колекції найвідоміших сучасних скульпторів.

Парк називається «Donum Sculpture Collection», і тут можна побачити творіння Ай Вейвея, Кіта Харінга, Луїз Буржуа, Трейсі Емін, Жана Ванга, Ансельма Кіфера, Яеї Кусама, Ю. Мінжуна, Суботх Гупти та багатьох інших діячів мистецтва. І тепер марка Варбурга стане ще більш відомою, адже такі події завжди привертають увагу преси. Бізнесмен пояснив, що збирав колекцію за кількома критеріями.
«Я датчанин. Жив в Китаї 29 років. Моя дружина китаянка, яка жила в Австралії багато років. Ми любимо подорожувати, тому хочемо представляти всі ці культури. Нам було важливо, щоб колекція була глобальної ». За словами винороба, підбір скульптур повністю відображає його смаки, тому він називає колекцію «дуже особистою». Рішення про покупку робіт приймається без участі будь-яких кураторів, а сім’я Варбургів колекціонує тільки те, що їм подобається.

Source: http://art-news.com.ua/datskij-biznesmen-ukrasil-svoi-vinogradniki-skulpturami-izvestnyx-masterov-20225.html
© Art News Ukraine. Under the guidance of Sotheby’s.

18.03.2019

Відомий український художник вперше за 18 років повертається до Нью-Йорку з персональною виставкою «Ivan Marchuk: Paintings», яка відкриється 4 квітня в Українському інституті Америки.

На ретроспективній виставці за океаном глядачі зможуть побачити роботи різних періодів видатного майстра. Захоплюючі роботи художника запропонують його шанувальникам, глибокі філософські міркування над його життєвими пошуками, найбільш ранніх спогадів, що повторюються мріями і пророчими видіннями.

Підкреслюючи високу увагу до деталей і високоточної майстерності, авторські роботи Марчука виконані в складній оригінальній техніці, яка створена зі сотень переплетених тонких ліній або ниток, що посилює ілюзорний ефект видимої глибини, яскравих емалеподібних поверхонь і багатих градацій світла. На початку своєї кар’єри він назвав цю манеру малювання «пльонтанізм», неологізм, походить з українського слова «плести».

Нагадаємо, Іван Марчук у 1989 році змушений був емігрувати за кордон. Тривалий час мешкав у Австралії, Канаді та США, у 2001 році після теракту 11 вересня у Нью-Йорку повернувся до України.

Виставки Марчука завжди мають шалену популярність, зокрема останню його ретроспективу пейзажів у Національному музеї «Київська картинна галерея», яка тривали три тижні відвідало понад 15 тисяч осіб, що стало рекордом для музею за останні роки.

15.03.2019

 Richard Hudson Sculpture, Love Me / Photo: Donum Sculpture Collection

Сфера мистецтва і культури має великий вплив на економіку. До такого висновку прийшли дослідники американського Бюро економічного аналізу. Вони опублікували доповідь, де йдеться про те, що мистецтво робить більший внесок в економіку США, ніж сільське господарство і пов’язані з ним галузі.

За підрахунками дослідників, сфера культури приносить економіці США понад $ 763 мільярдів. Ця галузь також створює велику кількість робочих місць по всій країні. У 2015 році в сфері культури і мистецтва Америки були задіяні майже 5 млн осіб. Дослідники відзначили, що мова йде не тільки про великі міста.

У доповіді бюро також згадується, що культурна галузь США зростає швидше, ніж економіка країни в цілому. Завдяки цьому в мистецтві працює більше людей, ніж в індустрії фастфуду, що вважається однією з найбільших в країні. Крім того, організації США регулярно займаються імпортом творів мистецтва і об’єктів культури в інші країни.

Джерело: https://artslooker.com/u-ssha-mistectvo-maie-bilshiy-vpliv-na-ekonomiku-nizh-silske-hospodarstvo/