Новини

28.05.2019

 Titsian. Abduction of Europe. 1562. Isabella Stuart Gardner Museum, Boston. Source: Artguide

Вперше за 300 років серія картин італійського майстра Відродження Тиціана буде об’єднана в одній виставці.

Тиціан написав серію картин для іспанського короля Філіпа II між 1551 і 1562 роками. Король залишив за художником право вибрати сюжет картин, і той намалював сцени з поеми Овідія «Метаморфози». Тиціан називав цю серію «поезією в мальованій формі».

Картини були розділені в 1704 році, коли іспанський суд почав розпродаж полотен. П’ять із шести робіт серії увійдуть у виставку Titian: Love Desire Death («Тиціан: любов, бажання, смерть»).

Експозиція відкриється в Національній галереї Лондона в березні 2020 року, а з червня відправиться в Національну галерею Шотландії в Единбурзі, Музей Прадо в Мадриді і Музей Ізабелли Стюарт Гарднер в Бостоні.

Виставка буде проходити з 21 березня 2020 року по 9 травня 2021 року:

з 16 березня по 14 червня 2020 року; Національна галерея на Трафальгарській площі, Лондон, Великобританія;

з 6 липня по 27 вересня 2020 року; Національна галерея, Едінбург, Шотландія;

з 20 жовтня 2020 року по 10 січня 2021 роки; Національний музей Прадо, Мадрид, Іспанія;

з 11 лютого по 9 травня 2021 роки; Музей Ізабелли Стюарт Гарднер, Бостон, Массачусетс, США.

Source: https://artslooker.com/vpershe-za-300-rokiv-seriya-kartin-italiys/

20.05.2019

Ринок робіт імпресіоністів та модерністів, який пережив нещодавно спад, відроджується. Це показали торги, які аукціонний будинок Christie’s провів у понеділок, 13 травня. Твори Вінсента ван Гога, Поля Сезанна, Пабло Пікассо, Клода Моне, Амедео Модільяні, Бальтюса і П’єра Боннара були продані за вражаючі восьмизначні суми. Картини двох останніх художників встановили світові рекорди. В результаті розпродаж принес 399 мільйонів доларів.

 Still Life of Field Cézanne “The Honey and Fruits” (1888/90)

Натюрморт Поля Сезанна «Кувшин й фрукти» пішов з молотка за 59,3 мільйона доларів з урахуванням зборів. Фінальну ставку зробила президент азіатської гілки Christie’s — Ребекка Вей від імені клієнта по телефону. Правда, суми, вирученої за картину, недостатньо, щоб перевершити аукціонний рекорд Сезанна, встановлений у травні 1999 року. Тоді один — до сих пір невідомий — учасник торгів потряс світ, заплативши 60,5 мільйона доларів за «Натюрморт з драпіровкою, кувшином і вазою з фруктами». Варто зазначити, що з урахуванням інфляції ця ціна зараз становить майже 93 мільйони доларів.

 Vincent van Gogh, “Trees in a garden shelter” (1889)

Пейзаж «Дерева в приютському саду» Вінсента ван Гога став другим за вартістю лотом цього вечора і також перевершив очікування. Оцінка за запитом становила 25 мільйонів доларів, але під час змагання між двома учасниками по телефону ця сума була перевищена. У підсумку переможець виклав 40 мільйонів з урахуванням премії.

Третім рекордсменом вечора стала скульптурна «Голова» Амедео Модільяні. Єдиний претендент придбав її за початкові 30 мільйонів доларів. Результат не виправдав амбітну попередню оцінку Christie’s в 40 мільйонів доларів, хоча з урахуванням зборів остаточна ціна склала 34,3 мільйона.

 Balthus “Teresa on the bench” (1939)

Шедевр Бальтюса «Тереза на лавці», датований 1939 роком, став рекордним для творів живописця. Остання картина з культової серії зображень неповнолітньої музи художника Терези Бланшар, попередньо оцінена в 12-18 мільйонів доларів, в результаті пішла за 19 мільйонів.

 Pierre Bonnard “The Terrace in Grasse” (1912)

Іншим рекордсменом торгів 13 травня став пейзаж «Терраса в Грассе», що став найдорожчим твором в спадщині П’єра Боннара. Пейзаж був попередньо оцінений в 5-8 мільйонів доларів. Однак боротьба колекціонерів, охочих володіти ним, довела цю цифру до 19,5 мільйона.

Source: https://artslooker.com/sezann-van-gog-modilyani-baltyus-i-bo/

17.05.2019

Скульптура з нержавіючої сталі «Кролик» була продана на аукціоні Christie’s за $ 91 млн, завдяки чому Джефф Кунс отримав статус найдорожчого нині що живе художника.

 Jeff Koons. “Rabbit”. Stainless steel. Photo: Christie’s

Вечірні торги післявоєнного і сучасного мистецтва Christie’s в Нью-Йорку 15 травня принесли аукціонному будинку $ 538,9 млн, а Джеффу Кунсу – статус найдорожчого нині, що живе художника. Його «Кролика» 1986 року за $ 91 млн. придбав для свого клієнта арт-дилер Боб Мнучін, батько міністра фінансів США Стівена Мнучіна. Блискучий срібний кролик, виконаний з нержавіючої сталі, безсумнівно, був головним трофеєм вечора. Ця робота, як і ще десяток виставлених на торги і успішно проданих творів, походила з колекції покійного Сая Ньюхаус, медіамагната і власника видавничого дому Condé Nast. Відомо, що Кунс зробив чотири версії такої скульптури, і ця була останньою, яка залишалася в приватній колекції.

«Ніхто не розуміє психологію багатства краще, ніж Кунс, – зауважив Еван Берд, виконавчий директор відділу мистецтва банку US Trust. – “Кролик” одночасно лестить і кидає виклик колекціонерові, а ще може підняти статус власника куди краще, ніж будь-який піар-агентство».

Ще один успіх вечірнього аукціону Christie’s – $ 88 млн, виручені за картину Роберта Раушенберга Buffalo II 1964 року зі зібрання Роберта і Беатрис Майер. Велика робота в техніці шовкографії створена незабаром після вбивства президента США Джона Кеннеді, який на ній зображений. Арт-консультант Грейс Лі стверджує, що вартість творів Раушенберга ще не досягла свого максимуму і її корекція неминуча. «Те, що ціни на Раушенберга набагато нижче, ніж на Джаспера Джонса і Сая Твомблі, суперечить здоровому глузду, адже вплив Раушенберга на світове сучасне мистецтво, особливо в Китаї або Латинській Америці, було набагато більше», – зауважує вона.

Традиційно користувалися попитом твори Енді Уорхола – «Подвійний Елвіс» (1963) був проданий за $ 53 млн, а синій портрет Елізабет Тейлор – за $ 19,3 млн. Ще одну роботу з колекції Сая Ньюхаус, «Маленький електричний стілець», придбав за $ 8, 2 млн дилер Бретт Горві з галереї Levy Gorvy.

Бронзовий «Павук» (1997) Луїз Буржуа пішов з молотка за $ 32 млн – тепер це найдорожча її робота, яку продали на публічних торгах, а також найдорожчий витвір скульптора-жінки.

Фінальним акордом вечірнього аукціону стала жвава боротьба, що розгорнулася за останній лот – «Сад» Йонаса Вуда, дохід від продажу якого має надійти Всесвітній організації охорони дикої природи (Global Wildlife Conservation, GWC). В результаті підсумковий результат багаторазово перевищив оцінку в $ 700 тис. і робота була продана за $ 4,9 млн.

14.05.2019

 Kazimir Malevich, “Suprematist Composition 1”, 1916

18 травня, в Міжнародний день музеїв, в Малій галереї Мистецького Арсеналу покажуть відому картину Казимира Малевича під назвою «Супрематична композиція 1».

Це друга картина художника, яка зберігається в українській колекції. Перша робота — «Супрематизм 65» — зберігається у Пархомівському художньому музеї в Харківській області.

У колекції, яку формує Мистецький Арсенал, уже налічується більше 3000 предметів мистецтва. У неї входять: археологічні розкопки, роботи К. Малевича, О. Богомазова, В. Пальмова, В. Єрмілова, а також роботи сучасних художників.

Подивитися роботу можна буде з 11:00 до 18:00 в Малій галереї. Вхід вільний.

Source: https://artslooker.com/u-misteckomu-arsenali-pokazhut-kart/

03.05.2019

 Leonardo da Vinci “Beautiful Ferroniere.”

Виставка робіт Леонардо да Вінчі обіцяє стати однією з найбільших культурних подій 2019 роки не тільки у Франції, але і у всьому світі.

Дирекція Лувру сподівається, що їй успішно вдасться провести переговори з іншими музеями, а також з приватними колекціонерами про надання полотен і малюнків да Вінчі.

Які саме картини привезуть до Парижа поки невідомо. Можна тільки припускати. Зрозуміло, на виставці обов’язково з’являться всі п’ять шедеврів Леонардо з власного зібрання Лувра. Причому «Іоанна Хрестителя» можна буде побачити вперше після тривалої реставрації, а «Прекрасна Ферроньера» повернеться в Париж після затяжних гастролей в Арабських Еміратах. При цьому вже оголошено, що «Мона Ліза» на час виставки залишиться на своєму звичному місці в постійній експозиції Лувру.

Майже напевно на паризькій виставці покажуть «Спасителя світу», який в минулому році був проданий за рекордні 400 мільйонів доларів саудівському принцу і став найдорожчим твором мистецтва в історії. Досить багато шансів, що в Париж прибудуть ермітажна «Мадонна Літта», міланський «Портрет музиканта» і «Святий Ієронім» з Ватиканської Пінакотеки. Ці картини досить часто подорожують, їх показували на лондонській виставці Леонардо.

Не виключено, що в Париж приїде і знаменита «Дама з горностаєм». Картина теж була представлена ​​на лондонській виставці. З тих пір вона встигла змінити власника і перейшла з приватного зібрання князів Чарторийських у власність польської держави. Зараз картина тимчасово експонується в Національному музеї в Кракові. Ця виставка закінчується як раз восени 2019 року.

На лондонську виставку Лувр відправляв відразу два шедевра Леонардо зі свого зібрання – «Прекрасна ферроньєра» і «Мадонну в скелях». Досить імовірно, що тепер лондонська версія «Мадонни в скелях» завітає з візитом у відповідь в Париж і обидва варіанти картини знову можна буде побачити разом.

Поки не зовсім зрозуміло, чи приїде в Париж «Мадонна Баклю». Картина з приватної колекції герцога Баклі була присутня на лондонській виставці, проте за кордон Великобританії вона поки жодного разу не виїжджала. Крім того, існують сумніви, що ця картина написана саме Леонардо.

Велика ймовірність побачити на паризькій виставці так званого Вітрувіанська людина. Найзнаменитіший малюнок Леонардо зберігається в зборах венеціанської Галереї Академії і виставляється там кожні п’ять років, кожен раз на три місяці (частіше і довше графіком експонувати не можна). Однак останній раз його показували в 2013 році, а в нинішньому році чергової виставки у Венеції не було. Можливо, саме для того, щоб показати малюнок в Парижі.

Мюнхенська «Мадонна з гвоздикою», найраніша з мадонн Леонардо, за останні роки жодного разу не покидала залів Старої Пінакотеки. Однак зараз там проходить велика виставка флорентійського живопису епохи Відродження, на якій рясно представлені картини із зібрання Лувра. Не виключено, що в подяку «Мадонна з гвоздикою» відправиться наступної осені в Париж.

А ось шансів побачити в Парижі портрет Джіневри де Бенч з колекції вашингтонської Національної галереї практично немає. Єдина робота Леонардо в американських зборах жодного разу не приїжджала в Європу з тих пір, як в 1967 році була продана за океан з приватної колекції князів Ліхтенштейн. Якщо Лувру вдасться організувати перші європейські гастролі Джіневри де Бенч – це стане справжньою сенсацією.

Майже напевно не з’явиться на паризькій виставці і ермітажна «Мадонна Бенуа». За останні десятиліття картина жодного разу не покидала Петербурга. Можливо, стан шедевра просто виключає його транспортування.

Виставка Леонардо да Вінчі в Луврі відкриється 24 жовтня 2019 року і триватиме до 24 лютого 2020 року. Другої такої виставки в найближчі десятиліття точно не трапиться.

Однозначно треба їхати дивитися!

01.05.2019

Влада Франції відмовили у видачі експортної ліцензії на картину і далf музею 30 місяців на пошуки коштів для її викупу.

 Rembrandt “Standard Bearer”. 1636. Photo: Christie’s

Лувр планує купити картину Рембрандта «Прапороносець» (1636) – витончений портрет чоловікf в натуральну величину, який більше 180 років перебував у власності французької гілки династії Ротшильдів. Раніше міністр культури Франції Франк Ріестер оголосив, що твір визнано «національним надбанням», а 19 квітня видання Journal officiel, в якому друкуються основні укази і декрети французького уряду, опублікувало постанову про відмову у видачі експортної ліцензії на полотно і про надання національним музеям країни пріоритетного права на її викуп.

Тепер у Лувра є 30 місяців на пошук необхідних коштів, щоб не допустити вивезення картини за межі Франції. При цьому вартість твору не розголошується.

У 1840 році картину за £ 840 придбав Джеймс Якоб де Ротшильд на лондонських торгах Christie’s. Ймовірно, вона стала першим твором Рембрандта, купленим членом сім’ї Ротшильдів. Пізніше полотно успадкував його син Едмон де Ротшильд, в 1935 році передав в дар Лувру колекцію з 40 тис. гравюр і 3 тис. малюнків, в числі яких була добірка офортів і малюнків Рембрандта. Зараз картина, яка раніше знаходилася в колекції англійського короля Георга IV, належить дітям Елі де Ротшильда, який помер в 2007 році.

Трьома роками раніше Лувр і Рейксмузеум спільно викупили у Еріка де Ротшильда портрети Мартена Солманса і Опьен Копп (обидва тисячі шістсот тридцять четвертого року) пензля Рембрандта за € 160 млн. Угоді передувала гостра полеміка, викликана тим, що спочатку Лувр дав рекомендацію продати твори за кордон через те , що йому не вдавалося зібрати необхідну для покупки суму. В результаті кошти надав Центральний банк Франції.

Згідно з книгою «Корпус живопису Рембрандта» (1982-2014), «Прапороносець» знаходиться «в дуже доброму стані». Картина описується як «написана швидко, здебільшого широкими мазками» фарби відтінків коричневого, золотого та білого. Вона була створена в той же рік, що і «Даная», яка зараз знаходиться в Державному Ермітажі в Санкт-Петербурзі. В основу костюма солдата, зображеного на «Прапороносці», частково ліг одяг найманців початку XVI століття, яких називали ландскнехтами. Можливо, Рембрандт надихався гравюрами таких художників, як Хендрік Гольціус, які прославляли борців за незалежність від Іспанії.

24.04.2019

 Nazar Bilyk, “Rain”

Знайомою всім скульптурою «Дощ» Назара Білика відтепер можна милуватися не тільки на Пейзажній Алеї Києва, а й в історичному місті Етрета в Нормандії. Роботу встановили в ландшафтному парку Les Jardins d’Étretat в рамках міжнародної виставки сучасного скульптурного мистецтва. Офіційне відкриття проекту відбудеться 17 травня, пише Afishar.

З моменту створення скульптура «Дощ» є однією зі знакових робіт у творчості Назара Білика. А її встановлення на столичній Пейзажній Алеї стала чи не першим для Києва вдалим зразком сучасної скульптури в публічному просторі міста.

Парк Les Jardins d’Étretat був заснований у 1905 році на замовлення французької актриси мадам Тебо. Вже в ті часи містечко Етрета мало велику популярність завдяки дивовижним скельним пейзажам. Сюди з’їжджалися письменники та художники-імпресіоністи, зокрема й Клод Моне, який часто працював тут. Впродовж тривалого часу сади знаходились у приватній власності. У 2016 році після створення нового ландшафтного дизайну парк відкрився для відвідувачів і відтоді став одним з найбільш відвідуваних місць в регіоні. Les Jardins d’Étretat вражає не лише різноманіттям рослин і футуристичним стилем, а й творами сучасного мистецтва, майстерно інтегрованими в природне середовище.

Source: https://artslooker.com/vidoma-skulptura-nazara-bilika-prikrasila-odne-z-naymaliovnichishikh-mist-francii/

22.04.2019

У Національній галереї Лондона показують одного з найшвидших і яскравих художників у світі
.

 Joaquin Sorolla. “Young fishermen” Valencia. 1904. Private collection. Photo: Laura Cohen

Навесні 1908 одна лондонська галерея зробила неймовірно зухвалу заяву про свою нову виставку. Анрі Матісс тоді закінчував писати «Червону кімнату», Клод Моне увічнював латаття в ставку в Живерні, а Пабло Пікассо на піку свого африканського періоду зовсім недавно представив на суд публіки «Авіньйонських дівчат». Це не збентежило Grafton Gallery, яка заявила, що відкриває виставку «найбільшого з нині живих художників» – іспанця Хоакіна Соролья (1863-1923). То була перша і до недавнього часу остання виставка Соролья в Британії. У березні нинішнього року в лондонській Національній галереї відкрилася ретроспектива «Соролья. Іспанська майстер світла», яка потім відправиться в Дублін, в Національну галерею Ірландії.

Хоакін Соролья був такий знаменитий у себе на батьківщині в Валенсії, де народився в 1863 році в сім’ї торговців тканинами, що ще за життя міська влада назвали в його честь одну з вулиць. Талант Соролья вперше проявився, коли він підлітком працював ретушером у фотографа, чия дочка на ім’я Клотільда ​​пізніше стала дружиною художника. Він вступив на навчання в художній коледж і незабаром почав вигравати великі нагороди і стипендії на навчання в Італії. У 1900 році його картини вже купував Музей Прадо, а на Всесвітній виставці в Парижі Соролья був нагороджений золотою медаллю. Саме тоді художник, побачивши свої темні полотна в тьмяному світлі виставкового залу, вирішив писати картини, освітлені іспанським сонцем.

 Joaquin Sorolla. “Return from fishing” 1894. Photo: Musee d’Orsay, RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

Розкішний особняк Соролья в Мадриді, з мармуровими підлогами і антикваріатом, після смерті художника від інсульту в 1920 році став музеєм, куди його троє дітей передали понад сотні робіт батька. Третина цієї колекції приїхала на нинішню виставку в Національній галереї: портрети сім’ї, величезні, написані на пленері пляжні сценки з піску, застиглими в мазках фарби. Інші роботи надали Прадо і нью-йоркський Метрополітен-музей. І тільки одна картина на виставці, портрет принцеси Беатріс, молодшої дочки королеви Вікторії, – з лондонської Національної портретної галереї, єдина робота Соролья в Британії.

Консультувала виставку в Лондоні правнучка художника Бланка Понс-Соролья, яка зараз працює над його першим повним каталогом-сенсі, вже включивши в нього більше 4 тис. творів. Дійсно, Соролья був неперевершеним майстром швидкого письма, обійшовши в цьому і свого головного конкурента, італійця Джованні Больдини.

Національна галерея
Соролья. Іспанський майстер світла
До 7 липня 2019

17.04.2019

Новому власникові картини, яка майже 70 років перебувала у власності британських колекціонерів, вдалося отримати експортну ліцензію на твір і вивезти його з Великобританії, незважаючи на протидію одного з членів комісії з експорту.

 Claude Monet. Charing Cross Bridge. 1901-1904. Photo: Private collection

Полотно Клода Моне, що зображує лондонський міст Чарінг-Кросс, було продано у приватній угоді за $ 63 млн. Новий власник отримав експортну ліцензію на картину і вивіз її за кордон.

Моне почав писати пейзаж у Лондоні в 1901 році, продовжив вносити правки в Живерні і закінчив роботу через три роки. У 1932 році на торгах Christie’s твір придбав за £ 210 9-й герцог Мальборо, що жив у палаці Блейнхейм в Оксфордширі. Хоча Моне написав майже 100 видів Лондона, лише деякі з них знаходяться в зборах британських колекціонерів. Герцог Мальборо продав «Міст Чарінг-Кросс» в 1934 році, всього за вісім днів до своєї смерті, а в 1950-му твір придбав Олександр Маргуліс, власник лондонської компанії, що спеціалізується на годинникових і ювелірних виробах. Після кончини Маргуліса в 1992 році «Міст Чарінг-Кросс» залишався у власності нащадків бізнесмена і був представлений на виставці «Імпресіоністи» в лондонській Галереї Тейт в минулому році.

Анонімний зарубіжний покупець подав заявку на експортну ліцензію, щоб вивезти твір за межі країни. Унаслідок важливості картини один з членів експортної комісії рекомендував відкласти видачу ліцензії, щоб дати можливість покупцям з Великобританії викупити її за відповідною ціною. Однак комісія відхилила рекомендацію і видала дозвіл на вивезення. Той факт, що ціна на твір вказана в доларах, дає підставу припустити, що пейзаж пішов не в Європу, а до покупця з Америки або Азії.

15.04.2019

Один із найталановитіших художників всіх часів Леонардо да Вінчі, творчість і постать якого оповита таємницями, був амбідекстером. Це означає, що його права рука була такою ж вправною, як і ліва.

Це з’ясували експерти Галереї Уффіці у Флоренції, аналізуючи картину майстра “Пейзаж Арно”, пише Phys.org.

Leonardo da Vinci “Landscape of Arno” // Artarhiv

Художник написав її, коли йому був 21 рік – у 1473 році. На ній да Вінчі змалював долину річки Арно, що протікає через Флоренцію, із замком Монтелупо.

На зворотній стороні полотна майстер зробив напис і віддзеркалив його на сторону пейзажу. Вчені встановили, що один напис да Вінчі зробив лівою рукою, другий – правою.

Раніше було відомо, що майстер був шульгою та використовував дзеркальне письмо – його тексти потрібно читати справа наліво. Але нині дослідники з’ясували, що художник ще замолоду навчився давати раду обом рукам.

“За спостереженнями його почерку, у тому числі написами на цьому малюнку, стає зрозуміло, що його письмо правою рукою було добре сформованим”, – зазначила мистецтвознавиця Сесілія Фрозиніні.

Source: https://ukraineartnews.com/news/news/vcheni-zjasuvali-tsikavij-fakt-pro-leonardo-da-vinchi